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第61章 梨园清影一（第5页）

想到这里，白婉清的心中涌起一股难以抑制的兴奋。

然而，兴奋之余，她也深知这其中的困难与挑战。

戏曲与电影毕竟是两种截然不同的艺术形式，它们有着各自的规则和特点。

要将两者融合，需要找到一个完美的平衡点，既不能丢失戏曲的精髓，又要充分发挥电影的优势。

这需要付出巨大的努力和心血，也需要承担一定的风险。

白婉清在窗前伫立良久，心中的思绪如乱麻般纠结。

她深知，这是一个关乎戏曲艺术未来的重要决定，也是她个人艺术生涯的一次重大抉择。

她必须慎重考虑，权衡利弊。

但无论如何，林诗瑶的提议已经在她心中种下了一颗希望的种子，她期待着这颗种子能够生根发芽，为戏曲艺术带来新的生机与活力。

在接下来的几天里，白婉清的生活看似平静，却又在内心深处掀起了波澜壮阔的思潮。

她依旧每日按时来到戏院，练功、排戏，可心思却时常飘到与林诗瑶的那次交谈中。

每次登上舞台，面对台下稀稀拉拉的观众，白婉清心中的忧虑便愈发浓重。

她看着那些熟悉的道具、布景，仿佛看到了戏曲曾经的辉煌岁月，那时的戏院座无虚席，掌声雷动。

而如今，观众的减少让舞台显得格外空旷，她的每一句唱词、每一个动作，似乎都在这空荡荡的空间里回荡着寂寞的余音。

在练功房里，白婉清对着镜子反复练习着经典的动作，眼神中透露出一丝迷茫。

她的水袖在空中飞舞，却少了往日的自信。

她不禁自问，自己如此执着地坚守，到底是为了什么？是对戏曲纯粹的热爱，还是仅仅在抗拒时代的变迁？

夜晚，白婉清回到家中，坐在窗前，翻开一本本戏曲古籍。

泛黄的书页散发着陈旧的气息，上面记载着先辈们的智慧和心血。

她细细研读着每一个字，每一段关于戏曲历史和表演的记载，试图从其中找到答案。

那些古老的故事和传奇，让她更加深刻地感受到戏曲艺术的博大精深，也让她越发觉得自己肩负着传承的重任。

她又想起林诗瑶描述的电影世界，那些充满创意的镜头、震撼的画面和广泛的传播力。

她开始尝试去了解电影，托人找来一些电影资料，坐在昏暗的房间里，一帧一帧地观看。

电影中丰富多样的表现手法让她大开眼界。

她看到演员们通过细腻的表情和真实的情感演绎，将角色刻画得入木三分；看到导演运用独特的镜头语言，营造出各种奇幻而逼真的场景；还看到音乐和音效如何巧妙地配合，增强了故事的感染力。

这一切都与她熟悉的戏曲表演有着天壤之别，却又有着某种奇妙的吸引力。

白婉清陷入了深深的思考。

戏曲是一门综合性的艺术，讲究唱、念、做、打，注重舞台上的程式化表演和虚拟性情境。

而电影则更加注重真实感和生活气息，强调通过镜头和剪辑来讲述故事。

如何将这两种截然不同的艺术形式融合在一起，成了她心中最大的难题。

她设想了无数种可能的融合方式。

或许可以在电影的叙事结构中融入戏曲的唱段，让角色通过优美的唱腔来表达内心的情感；或许可以借鉴电影的镜头语言，用特写镜头突出戏曲演员的面部表情和手部动作，展现戏曲表演的细腻之处；又或许可以利用电影的特效技术，为戏曲中的神话故事增添更加绚丽的场景。

然而，每一种设想都伴随着诸多问题。

她担心这样的融合会破坏戏曲的原汁原味，让戏曲失去它独特的韵味；又担心观众们无法接受这种全新的艺术形式，导致这次尝试以失败告终。

在这反复的思索与权衡中，白婉清的内心逐渐坚定。

她意识到，时代在发展，戏曲如果想要生存下去，就必须做出改变。

虽然前方充满了未知和挑战，但她愿意勇敢地迈出这一步。

因为她深知，只有不断创新和突破，戏曲这门古老的艺术才能在新时代焕发出新的生机，才能继续传承下去，让更多的人领略到它的魅力。

白婉清拿起电话，手指微微颤抖着拨通了林诗瑶的号码。

电话那头传来林诗瑶热情的声音，白婉清深吸一口气，说道：“林小姐，我想好了，我愿意和你一起尝试……”